La banda chilena convirtió el Parque Bicentenario en un viaje emocional donde clásicos generacionales y nuevas sensibilidades se fundieron con un público que coreó sus canciones de principio a fin.
Por: Omahyra Verdugo Guerrero
Fotografías: Rocío Gárces De la Fuente
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La nostalgia se instaló desde los primeros acordes en el Parque Bicentenario de Concepción. Kudai apareció en escena y bastaron unos segundos para que el público volviera, casi sin darse cuenta, a los años donde sus canciones marcaron etapas, amistades y emociones profundas.
En REC 2026, se vivió un emotivo reencuentro entre la banda y su fiel público, jovenes y no tan joevenes, que disfrutaron del show como si el tiempo no hubiera pasado.
Con una puesta en escena sólida y una conexión inmediata con el público, la banda interpretó algunas de sus canciones más entrañables, como ‘’Quiero escapar’’ y ‘’Ya nada queda’’, de esas que marcaron a toda una generación.
Más allá de la nostalgia, el show también dejó ver la madurez artística de Kudai. La agrupación logró equilibrar su esencia original con una propuesta actualizada, demostrando que su vigencia no depende únicamente del recuerdo, sino también de su capacidad de reinventarse sin perder identidad.
La cercanía con el público fue uno de los puntos más altos de la presentación, con interacciones que reforzaron el vínculo construido a lo largo de los años.
En medio de su paso por el festival, tuvimos la oportunidad de conversar con la banda en un punto de prensa, donde abordaron su presente artístico, el significado de volver a escenarios masivos y, especialmente, el vínculo que han construido con su público a lo largo de los años.
Ante la pregunta sobre cómo viven hoy esa conexión con una generación que creció junto a ellos, Kudai fue enfático en destacar la cercanía que se ha mantenido en el tiempo. “Cuando partimos teníamos 14 o 15 años, y lo que nos pasaba a nosotros también les pasaba a ellos. Fuimos creciendo juntos y sentimos que somos muy parecidos, por eso se generó un vínculo muy especial”, comentaron.
En esa misma línea, relevaron cómo esa conexión ha trascendido incluso el escenario. “Hay fans que se hicieron amigos entre ellos, que se conocieron por nosotros, y se creó algo súper bonito, muy cercano”, agregaron, evidenciando el impacto social que tuvo su música en una generación completa.
La banda también destacó la vigencia de sus mensajes en nuevas audiencias.
Según señalaron, muchas personas jóvenes continúan identificándose con las temáticas de sus canciones: “Nos dicen que los mensajes siguen resonando, que se sienten acompañados en momentos importantes de sus vidas. Para nosotros es muy significativo poder ser parte de eso a través de la música”.
Respecto a esta nueva etapa, el grupo reconoció que, si bien la nostalgia cumple un rol importante, no es el único motor de su propuesta actual. “Lo que pasó entre 2004 y 2009 sigue muy vivo, esa energía está intacta en toda Latinoamérica. Pero también queremos seguir creciendo, mostrar cosas nuevas, sin perder nuestra esencia”, explicaron.
Finalmente, recalcaron que su búsqueda artística hoy apunta a un equilibrio entre lo emocional y la exploración musical: “Siempre habrá nostalgia, porque es parte de lo que somos, pero también estamos probando, creando constantemente. Queremos mantener esa conexión, pero también evolucionar”, resaltaron.
En un festival que celebra la diversidad sonora, su show destacó por la capacidad de movilizar emociones colectivas, transformando cada canción en un recuerdo compartido. Una vez más, quedó demostrado que hay canciones que no envejecen, solo esperan el momento adecuado para volver a ser cantadas.
