Desde Concepción emerge Aura, una banda de rock integrada por cinco mujeres que ha ido consolidando una identidad propia donde la música, la energía colectiva y los procesos creativos se cruzan con una mirada sensible y contemporánea sobre el bienestar, la expresión y la sanación.
Aunque su oficialización como proyecto musical ocurrió en 2024, la historia de Aura viene gestándose desde mucho antes. Varias de sus integrantes se conocen desde la etapa escolar, cuando formaban parte de talleres de banda en un colegio femenino de la ciudad. Entre salas prestadas, ensayos interminables y el deseo persistente de seguir tocando, la banda fue tomando forma, incluso cuando los espacios institucionales desaparecieron y debieron trasladar su música a casas y salas improvisadas.
El punto de quiebre: creer y lanzarse
El momento decisivo llegó en 2024, cuando decidieron participar en una competencia de bandas organizada por la Universidad San Sebastián. Con apenas un día de ensayo junto a una nueva bajista, se presentaron… y ganaron. Más que un premio, fue una señal: Aura tenía sentido, fuerza y futuro.
¿Por qué Aura?
Antes de llegar a su nombre actual, la banda pasó por varias identidades. Sin embargo, Aura fue el nombre que finalmente las representó de manera integral. No solo por su significado —la energía que rodea a las personas—, sino también por el valor simbólico que cada letra encierra: autenticidad, unión, resiliencia y armonía.
Desde ese momento, algo cambió. El proyecto comenzó a crecer, el público empezó a identificarse con ellas y se generó un sentido de pertenencia que hoy incluso se refleja en cómo las llaman quienes las siguen: “las Auritas”. Aura dejó de ser solo un nombre y se transformó en un concepto.
Música, salud mental y creación consciente
Una de las particularidades del proyecto es que varias de sus integrantes provienen de áreas como la psicología, la educación musical y las terapias complementarias. Desde ahí surge una mirada que entiende la música no solo como espectáculo, sino también como herramienta terapéutica, de mindfulness y de exploración personal.
La banda dialoga con ideas como la musicoterapia, el trabajo manual, el arte como meditación activa y la posibilidad de integrar múltiples vocaciones sin tener que elegir una sola. En Aura, la música convive con la psicología, el tejido terapéutico, la docencia y la gestión cultural, desafiando la lógica del “o esto o lo otro”.
Sonido, influencias y creación
Musicalmente, Aura se nutre de influencias diversas: rock clásico, pop y disco de los años 80, metal, sonidos latinoamericanos y referentes actuales liderados por mujeres. Aunque no partieron con modelos femeninos claros, hoy reconocen la importancia de visibilizar y conectar con otras bandas de mujeres dentro y fuera de Chile.
Actualmente cuentan con cuatro canciones: “Silencio”, “Para Nunca Perderte”, “Sentir” y “Renacer”. Su primer single, Silencio, ya está disponible en Spotify, mientras continúan trabajando en nuevas grabaciones desde Concepción junto a un equipo cercano que ha sido clave en su crecimiento artístico y humano.
Proyecciones: crecer sin desaparecer
A corto plazo, uno de sus grandes sueños es presentarse en escenarios regionales de alto impacto, como el REC. A mediano y largo plazo, apuntan a festivales nacionales e internacionales, siempre con una premisa clara: crecer sin perder el sentido colectivo ni la identidad, evitando convertirse en un proyecto fugaz.
Más allá de los escenarios, Aura también proyecta expandirse hacia la gestión cultural, el apoyo a otras bandas emergentes y la creación de redes colaborativas, integrando herramientas de marketing digital, producción musical y acompañamiento psicológico.
Porque Aura no es solo una banda: es un espacio donde la música se transforma en energía compartida, identidad y camino de sanación.
